Seis meses después de nuestra lista con «Los 41 mejores discos de 2013 (de momento)» llega la hora de hacer resumen de un año muy prolífico, aunque irregular, con lanzamientos muy esperados que han sido pequeñas (o grandes) decepciones y artistas nuevos que nos han maravillado
Pues sí. Como ya apuntábamos afinales de 2012 (cuando publicamos una lista con «Los 50 discos más esperados de comienzos de 2013«), éste ha sido un año muy prolífico en lo musical, aunque irregular, con lanzamientos muy esperados que han sido pequeñas (o grandes) decepciones, grupos en progresión ascendente que no han hecho sino consolidarse y artistas nuevos que nos han maravillado.
A continuación, pocas decepciones y muchas alegrías sonoras, aunque esta sea solo la primera de las tres entregas que vamos a realizar. Con todos ustedes (6 meses después de nuestra lista con «Los 41 mejores discos de 2013 (de momento)»), «Los 50 Mejores Discos de 2013 – Primera parte (del 50 al 35)«.
NOTA: En breve pondremos en marcha nuestra votación/concurso, para que todos/as podáis opinar (y ganar premios).
LOS 50 MEJORES DISCOS DE 2013 – PRIMERA PARTE (DEL 50 AL 31)
50. JOHN BERKHOUT – JOHN BERKHOUT (INSAMUEL/ WARNER)
Tremendo lo de John Berkhout. Que un grupo de casa pueda tener influencias de artistas anglosajones de primera línea es algo más que habitual y, hasta cierto punto, lógico, sobre todo si lo tuyo es el rock. Lo que ya no es tan usual es que tu primer disco (e incluso el EP previo) tenga (no solo aroma a, sino) el nivel de algunos de nuestros trabajos preferidos de artistas reverenciados internacionalmente como Fleet Foxes. Folk-rock, indie folk, dreampop… No pierdan la pista de esta nueva banda de Oiartzun (Gipuzkoa).
49. SUEDE – BLOODSPORTS (WARNER BROS)
El sexto álbum de estudio de Suede, primero en más de una década, no pintaba demasiado bien después de que justo el disco anterior, el de su despedida («A New Morning«), fuera el peor de toda su carrera. Si a eso le sumamos las fallidas aventuras de Brett Anderson tanto en solitario como con Bernard Butler (en The Tears), las perspectivas no eran nada halagüeñas. Pero, sin embargo, estos clásicos del britpop nos han entregado un LP más que digno que, sin estar a la altura de «Dog Man Star«, «Suede» o «Coming Up«, bien podría plantarle cara a «Head Music«. El trabajo tampoco servirá para reclutar muchos nuevos fans, pero los de antaño han respirado con gran alivio tras reencontrarse con los Suede de siempre.
48. WE ARE STANDARD – DAY (MUSHROOM PILLOW)
«Day» es el mejor disco de la carrera de We Are Standard, en el cual han sabido condensar tanto las influencias post-punk (tan palpables en sus inicios), como las madchesterianas (que quedaron más que claras en su anterior trabajo, el EP «Great State«). «Con el trabajo anterior exploramos mucho otro sonido y otras maneras de bailar, experimentamos con los coros y con las voces. Con el nuevo, en cambio, lo que hemos hecho es ampliar el registro pero sin olvidar quiénes somos ni renegar de lo que hacíamos. ‘Great State’ fue un paso hacia delante, y este disco es un paso lateral recuperando un poco todo. Es el que más nos representa, porque somos algo más que temas leñeros, también nos gustan los Beach Boys«, declaró el grupo recientemente en entrevista para bi fm.
47. THE STROKES – COMEDOWN MACHINE (RCA / SONY)
Vaya por delante que somos plenamente conscientes de que The Strokes ya no son aquellos de «Is This It» (2001), pero ¿deberían serlo, más de una década después?. Sinceramente, no. Ni tú que lees esto ni nosotros que lo escribimos somos los mismos a día de hoy, así que no sabemos por qué Julian Fernando Casablancas y los suyos deberían sonar igual que entonces. De lo que se trata es de saber si sus canciones están al nivel. Y no, tampoco lo están… pero es que por eso ya no son Nº1, ni de esta lista, ni de las de ventas. Eso sí, «Comedown Machine» es el disco más ecléctico de su carrera y puede que el más valiente. Lejos de querer repetirse, siguen siendo fieles a su sonido, pero ampliándolo, matizándolo, tornándolo en otra cosa cuando el cuerpo lo pide. Y, créannos, su quinto LP gana con las escuchas.
46. SUPERCHUNK – I HATE MUSIC (MERGE)
Superchunk publicaron «I Hate Music» (Merge, 2013), su décimo LP, a finales de agosto. Casi una década después de «Here’s to Shutting Up«, Mac, Laura, Jon y Jim decidieron regresar en 2010 con «Majesty Shredding«, un álbum del cual «I Hate Music» podría ser su reverso oscuro.
45. LOW – THE INVISIBLE WAY (SUB POP / POPSTOCK!)
«C’mon«, el trabajo de 2011 de Low fue algo así como una vuelta a los orígenes del grupo. Además, fue un trabajo de una carga emocional muy importante, no carente de tensión, como alguien que está a punto de explotar, bien para gritar con fuerza y determinación, bien para romper a llorar. Pero no, aquel disco no explotaba, mantenía el tono, como una herida abierta que no deja de sangrar. Ahora, han vuelto con un álbum que parece la secuela de aquel, alcanzando nuevas cotas de dramatismo. Producido por Jeff Tweedy y grabado en los estudios de Wilco, hablamos de un LP de dolorosa belleza.
44. CROCODILES – CRIMES OS PASSION (FRENCHKISS)
Hace solo un año que la banda de San Diego publicó el fantástico «Endless Flowers«, enérgico noise pop donde el ruido guitarrero y las melodías tarareables se conjugaban con maestría. Ahora, para celebrar que el líder del combo (Brandon Welchez) se ha casado con su homóloga en Dum Dum Girls (Dee Dee), Crocodiles han contratado al productor de éstas, Sune Rose Wagner (The Raveonettes), para grabar «Crimes Of Passion«. El primer single, «Cockroach», ya prometía.
43. BIFFY CLYRO – OPPOSITES (WARNER BROS)
El sexto de la banda, «Opposites«, es un álbum doble formado por 20 canciones que funcionan como un todo; en una introspectiva pero contundente obra para la que han contado con los servicios de GGGarth Richardson (The Jesus Lizard, L7, The Melvins, Rage Against The Machine, Red Hot Chilli Peppers, etc), con la conducción orquestal de los compositores Clint Mansell y David Campbell, y hasta con un preciado cameo de Ben Bridwell (Band Of Horses). Un disco de consagración, pues Biffy Clyro lograron en febrero la venta más rápida de lo que se llevaba de año en el Reino Unido, consiguiendo automáticamente en su primera semana (y por primera vez en su carrera) el Número 1 de la lista de ventas.
42. PRIMAL SCREAM – MORE LIGHT (IGNITION RECORDS)
Primal Scream, que en febrero estrenaban «2013«, el primer single de «More Light«, publicaban después otro tema («It’s Alright, It’s OK«), del que ya es su décimo álbum. Una canción la de los de Bobby Gillespie que mostraba, de nuevo, el lado más stoniano del combo escocés, aquel que ya dejó bien patente en discos como «Give Out But Don’t Give Up» (Creation, 1994) y canciones como «Rocks«. Y es que así es «More Light» un álbum (el 10 de la banda) de rock clásico, ni electrónico como «XTRMNTR«, ni psicodélico como «Screamadelica«. It’s only rock and roll…
41. THE MARY ONETTES – HIT THE WAVES (LABRADOR)
Tremenda(s) la(s) escena(s) musical(es) de Suecia. En el plano pop, el país ya ha dejado múltiples hitos de gran éxito comercial (¿os suenan Abba? ¿Roxette? ¿Ace Of Base? ¿Incluso The Cardigans?), pero también existe en el subsuelo una rica, profusa e interesante escena indie pop… donde el sello Labrador se lleva la palma (Club 8, Acid House Kings, The Radio Dept., The Sound of Arrows…). Uno de sus recientes lanzamientos ha sido el del tercer álbum de The Mary Onettes, una banda que bien podría aspirar a ese éxito masivo que decíamos al principio, sobre todo con un trabajo como «Hit The Waves«, repleto de grandes estribillos, ritmos muy marcados y toque ochentero.
40. JAMES BLAKE – OVERGROWN (POLYDOR / UNIVERSAL)
Dos años después de aquel aclamado debut llamado «James Blake«, el joven artista londinense ha publicado «Overgrown«, otro disco grabado de modo doméstico que ha hecho las delicias de la crítica, así como de su (cada vez más amplio) público. Soul del siglo XXI con canciones que calan tan hondo como «Retrograde«, «Voyeur» o la propia «Overgrown«, que da título al álbum.
39. DEVENDRA BANHART – MALA (NOSESUCH / WARNER)
Cuatro años después de «What Will We Be» (2009), Devendra Banhart entrega el disco más accesible de su carrera, un trabajo agradable que no pasará a la historia (ni será el mejor de su carrera), pero que resulta muy reconfortante. La verdad es que desde que el artista firmase por un sello multinacional, habíamos perdido un poco la fe en él, tras un prescindible anterior trabajo (e incluso un cambio de look más… políticamente correcto). Pero «Mala» («Pequeña» en serbio -el disco está dedicado a su pareja, la fotógrafa Ana Kraš-) es un disco cálido y placentero como pocos, donde el amor sobrevuela en todo momento, transmitiendo sensaciones altamente satisfactorias.
38. YO LA TENGO – FADE (MATADOR)
El disco de Yo La Tengo en 2013 era ya a finales de 2012 uno de esos que esperábamos con especiales ganas. «Fade«, el decimoquinto álbum del trío, mantiene la esencia clásica de la veterana banda, aunque sin demasiadas concesiones guitarreras. Los medios tiempos, los ritmos acompasados, los pasajes ensoñadores son los que protagonizan la obra (recordando álbumes previos como «And The Nothing Turned Itself Inside Out» o «I Can Hear The Heart Beating As One«), todo ello sin perder el punto experimental y en baja fidelidad habitual de los de Ira Kaplan.
37. CAPSULA – SOLAR SECRETS (GAZTELUPEKO HOTSAK)
Capsula publicaron nuevo álbum en agosto, solo unos meses después de ese homenaje a David Bowie llamado «Dreaming of The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (Gaztelupeko Hotsak, 2012). Para «Solar Secrets«, la novena referencia discográfica del grupo nacido en Buenos Aires y afincado en Bilbao, contaron, justamente, con la producción de Tony Visconti, habitual productor del Duque Blanco. Un trabajo a la altura de los lanzamientos internacionales más laureados. Puro rock (y psicodelia, glam…).
36. CHARLI XCX – TRUE ROMANCE (ASYLUM / ATLANTIC)
Tras singles, EPs, mixtapes, remezclas, participaciones en bandas sonoras y colaboraciones varias, a Charli XCX solo le quedaba sacar su propio álbum (donde, cómo no, podría incluir algo del material previo que la ha ido haciendo popular en el panorama del pop electrónico). Quizá el LP te sepa a poco si conocías las andanzas anteriores de Charlotte Aitchison, pero es muy posible que te maraville si no, sobre todo si no le haces ascos a las actuales divas del pop… pero echas en falta un poco de originalidad, riesgo y diferenciación. ¡Ah! Y es la compositora de «I Love It«, el megahit de las suecas Icona Pop.
35. JUANA MOLINA – WED 21 (CRAMMED DISCS)
Juana Molina, quien nació en Argentina y se crió en París, siempre ha estado rodeada de música debido a que su padre, Horacio Molina (cantante y compositor de tangos), le enseñó a tocar la guitarra desde que era muy pequeña y su madre, la actriz Chuchuna Villafañe, le enseñó «los secretos de su enorme colección de discos«. La artista (famosa en su país por su faceta de actriz cómica) Juana Molina tiene nuevo álbum, «Wed 21» (Crammed Discs, 2013), un trabajo donde la cantante ha compuesto todas las canciones, cantado cada nota y tocado todos los instrumentos. Su regreso discográfico, cinco años después, es una joya donde se dan la mano el pop y la experimentación.. «Eras» es su actual single.
Los 50 mejores discos de 2013 – Segunda parte (del 34 al 11)
Los 50 mejores discos de 2013 – Tercera parte (el Top 10)
